7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到,影响蛮深刻的
提及很多电影和TV show&乐队
当初那个艰苦的条件,男主勇于去改变,这一点我真的很佩服
昨晚在家看完了这部电影,一位从北京到藏区支教的年轻男老师,有点知青下乡的感觉!即便条件艰苦,但是因为有爱,很多困难都坚持了下去,一呆就是一辈子!虽然没有孩子,但是学生们也都很孝顺!这就是用爱浇灌出来的情感!善良的人最识得善良!印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问,你的爱在哪里?你的家在哪里?这句话其实没有责怪的意思,反而敲醒了男主的犹豫,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。很好看的电影!值得推荐!
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
看完心里酸酸的,为什么好人到最后却不长命呢?这样的结局真的是好的吗
看完之后必须承认,藏区风景真的太美了,这种自然之美是所有人都喜欢和钟爱的
致敬所有支教老师,真的没有坚强的心坚持不下去啊,何况在那个年代,幸好现在越来越好了。
那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界
心在哪里,家就在哪里,爱在哪里,哪里就是家,教育中要有爱
女主角才是最可怜的,自己哥哥为了保护孩子去世了,也没有怨恨孩子们,而是依旧默默的付出,甚至一辈子都在照顾孩子
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她,最后男主离开时梅朵也是唱这首歌,首尾呼应,故事情节很完整。
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
很喜欢!用自传体似的叙事风格来展现了上世纪60年代美国盛行的太空浪潮 游刃有余的编排节奏加上真人动画结合的现代化画风(个人很喜欢)我感觉几乎是完美的动画片了。一开始我就在想 自己被选中了当世界上第一个宇航员上月球 是可以吹几辈子的资本 怎么能忍得住不告诉别人呢?怎么能忍得住自己内心的狂喜呢?民族自豪感爆棚!但是当自己躺在沙发看阿波罗11号宇航员和自己曾经的任务平行剪辑时 总统打电话跟他们说为他们感到自豪时我才领悟到 自己那么辉煌的事只字不能提 其实是一种切肤之痛——可能是我理解过度 我感觉NASA根本就没有尊重过这个孩子 只是把他当做和苏联抗衡的一个用完即弃的工具 对这孩子的友善只是场面话 大抵美国政府也是这种办事方式吧。很喜欢他们一家小孩子亲密无间的相处方式 但实在没有共鸣 只能扣一星。
1960年代真的是好热闹,有核威胁的笼罩,刺杀总统,越战,民权运动,还有太空竞赛,年届六旬的导演不可避免的陷入童年回忆。60年过去,我们居然只能进入近地轨道,再也没人重返月球,现在这个时代太无聊了。
独白讲述童年,算是一部那个年代的纪录片,这个童年恰逢登月,身边的很多人参与其中,所有人都在关注它,它成为了记忆的一部分,孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗,童年有太多值得怀念,登月只是其中很小一部分。
致敬所有支教老师,真的没有坚强的心坚持不下去啊,何况在那个年代,幸好现在越来越好了。
少年时代啊,网飞钱够的,怎么没有用上半梦半醒人生那样的手绘立体的作画设计,那样感觉应该好些
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