------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
老公说是骨头里挑鸡蛋。宛如重拍了一遍第一集，一个半小时以后的剧情还好点。原来是引领时代的，现在是时代的屎。
喜欢Lana姐姐把一部电影当成了她疗伤的游乐场，肆意的嘲笑，讽刺，煽情，毁灭。我喜欢长发Anderson虽然已经是胡子拉碴的老头，剃了头的Neo一觉醒来，还是那个20年前的少年。虽然少了妹妹，少了一点灵气，但不管怎么说，Neo和Trinity复活了，就是最好的不是吗。
时代变了，市场不景气了，我相信你能理解为什么我们心爱的母公司华纳兄弟，要决定制作三部曲的续集了吧，他们告诉我，不管有没有我们，他们都会做续集，如果我们不合作，他们会终止我们的合同。（导演值得一星，基努值得一星，其它没有值得一星的了）
3.5星 没期待的那么好看。开头的“这一切是真是假，是疯了还是的确是真实”还算蛮磨人的，感觉看完这部电影以后有许多精分要放弃治疗了。视觉体验上没什么新东西，通过粒子允许虚拟人进入现实的表现方法稍微有点不尽如人意。飞不起来的Neo还是让人笑了一下，就像只肥猫努力蹦跶了一下一样。
终于等到了！看的时候好幸福啊，看到基努里维斯出现的时候，脑海中立刻出现了银尼强手，不能说没有区别只能说一模一样，只是满嘴吐槽V始终躁狂不已的银尼到了继续和小田切一样面瘫脸了，可是这样我还是那么喜欢啊！那么多梗把我给乐的，游戏程序员的设定好赞，虽然最后结局感觉比较潦草，但导演自己都已经在开头吐槽过了呢，真的很有趣，我又憋了好久尿，最后只能在高潮打斗的时候去尿了，真的对我来说全程无尿点了。后来看完电影回家路上出租车司机还主动和我聊了会，他说很多年前看的时候看不太懂但就觉得很厉害，我心里暗暗想这就是不明觉厉呀，然后他还问了我最后结局是不是主角杀死了母体。
第一次看这样诡异的一部电影，难以言喻。感觉一切都原汁原味，却又似是而非，很难用好或坏来评判这部电影，就好像每一个镜头都是拉娜沃卓斯基认真在拍的，但每一个镜头又都在高喊她不想拍。一部纠结的电影。
基努怎么一点也没变！故事越来越复杂！经典！
其实知道是华纳的任务，拉娜•沃卓斯基泯然众人。没有哲学和谜语人台词，通篇的玩梗与泄愤活成了老愤青，新角色没有一丝记忆点，老角色换人重启更是灾难，蜂群战术早就被速8和《釜山行》玩明白了，子弹时间无聊到变成普通慢镜头。4不过是用新技术翻新了特效，唯一能庆幸的只有尼奥与崔妮蒂这俩主心骨角色的续写没给一块玩砸，摆烂但没完全摆烂，没沦落成另一个《变形金刚5》。
很奇怪的感觉，说喜欢和不喜欢好像都不太准确…
突然得知要出续作，而且还是原来的导演，特别期待。这年头期待啥就失望啥。其实故事还是很通顺的，虽然台词很多而且听着很复杂很有哲理，又拍了2个半小时，妥妥的商业大制作片长，但其实讲的就是把前作的男女主角救回现实世界的简单故事，穿插了很多三部曲的画面勾回忆。Neo救出来后也没有什么贡献，Trinity也是如此，感觉救不救问题也不大，救出来反而喂我一嘴狗粮，看他们超人附体满天飞，何必呢？主创也不想恰烂钱，所以直接在电影里吐槽华纳兄弟，也不知道这是怎么没被要求重拍的。看着基努的长发和胡子，我一直串戏到John Wick，他的面瘫表演也没什么不同，还好中途有光头造型，不至于太单调。结尾高潮大战拍得不差，但以这个系列的要求来说还是弱爆了。如果老版Agent Smith和Morpheus能参演还能多加一星。
前面迷迷糊糊睡了近半个小时，感觉应该不影响剧情，后面吧就用爱发电，用爱升空啥的。反正我没有搞清楚几个大招到底是什么情况下触发的。基努里维斯真的是老了，不适合拍这种动作片了，闪回的那些以前的镜头多帅呀。
I never believed I was The One. But she did. She believed in me. It's my turn to believe in her.
确实me得一手好ta，看得很开心，很多幽默直接让我笑出声，政治隐喻的部分也令人满意，结尾对直男暴言的三连击可以meme化。cringe与否取决你从什么角度看了。
全片透出疲态，像极了本已打算完结，却由于热潮不退而被编辑怂恿继续下去最终烂尾的漫画。说是粉丝向作品吧，史密斯、墨菲斯等都换了新演员，一点代入感没有，性格还OOC。刻意穿插许多老三部曲经典镜头，生怕大家回忆不起来。说不走情怀，新观众又看得一头雾水，话多重点少。老三部曲后六十年，尼奥其实再次陷入虚拟世界，误以为老三部曲（自身经历）是他参与制作的游戏，而后被解救反应过来时一切物是人非……整个模板几乎套用第一部。另外，对子弹时间的“新”诠释不过是反派速度更快而已（普奇神父？），再快也不敌主角光环，最后被反复捶打死去活来（迪亚波罗？）基努里维斯始终摆着个深沉脸，目光里却透着迷茫：我是谁我在哪干嘛要接这个戏。或许“去而复返”的崔妮蒂是唯一亮点，反派用孩子、用家庭、用各种虚伪责任要她留下，而她选择红色药丸。
即便在观看前充分调低了预期，也没想到能全方位垮塌到这个地步。完全美剧级的炒冷饭（好像辱美剧了），情节、人物、仪式感无一成立，动作戏无聊透顶，台词从质到量只能用洪水滔天四字形容，这进一步消弭了全片所剩无几的电影感。更加让人无法忍受的是无休无止的片段闪回和自我致敬，无法分辨这究竟是毫不自知的自恋，还是江郎才尽后的破罐破摔。20年前，《黑客帝国》横空出世，迅速而确凿地化作一块流行文化的图腾，一时间也引得不可胜数的恶搞与戏仿；20年后，《黑客帝国》自己的正统续作也姗姗来迟地加入了他们的行列。
第一次看这样诡异的一部电影，难以言喻。感觉一切都原汁原味，却又似是而非，很难用好或坏来评判这部电影，就好像每一个镜头都是拉娜沃卓斯基认真在拍的，但每一个镜头又都在高喊她不想拍。一部纠结的电影。
Neo的颓废感很重，片子有些提不起劲的感觉！女权不女权到无所谓了！会议室里的调侃已定下基调了！“the Catrix”【捂脸cry】导演是真没当回事拍着玩呢
电影完了，叙事完了，人类只需要看猫猫短视频
粉丝向福利作品 类似鲁鲁修的复活剧场版 有趣的地方在于前期各种戏谑式的把前作剧情混入虚拟世界 让尼奥和观众做了对调 甚至借助剧情中的角色对于资方华纳兄弟进行了无情的吐槽
没太看懂，就是怀念一下，过去这么久了。第一部在电脑上看的盗版碟
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