被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
魏君子制片，杨秉佳编导，能看到座头市、椿三十郎等日式剑戟题材的影子，也融入了邵氏江湖义气、侠骨柔情的内核。总体来讲，故事完成度可以，但主配角的塑形如成瞎子拔刀似地快如闪电，并未有过目难忘的场景。
整体格局不大，就是个古装小品。故事短小，但讲的还行，节奏可以。反而是武戏不行，设计感不强，太普通，打斗桥段几乎全靠剪辑，有点浪费谢苗的身手。谢苗本人造型和表演意外的还不错，挺是那么回事。
厝边头尾的唠嗑，各种习俗的展示，婆媳关系的呈现，观影氛围极佳，作为潮汕电影能够抓住观影人群的笑点，尺度也把握得很好，笑中带泪，潮汕地区的某些传统理念直接与现代社会的碰撞，也能引起深思，最后一句：群众演员演技真的很自然，特别是妈咪！
3.5分。 谢苗的张涵予化，说不上演技到底多么高超，但的确适合他了，他找到了《集结号》里谷子地的状态，一个为了固执地不断追求某个信念的形象，看着还算过瘾。 不过这片子给人最大的感受，有两点，一个是对香港老派武侠片的复古，江湖与庙堂，草芥与权贵，公道与私利，这些极端二元对立的命题，在这部片子里再次得到重现。另一个则是香港黄金时期动作片里的“尽皆过火，尽是癫狂”的味道，用酒味来辨识方位，用刀刃来擦起火花，将琴弦用作杀人武器，皆是如此。
简单粗暴，昆汀附体，就是血浆还少了点儿。我的武侠魂又烧起来了啊...
盲侠座头乙。设定才是最无敌的，这电影里设定成乙无敌，有没有眼睛跟琦玉有没有头发一样无关紧要。宇文拿箭射人这个手法和2010年看的《十三刺客》里也是一样，那部片血腥得多，三池崇史的暴力风格。看完才知道成乙是谢苗，完全认不出来。
不错啊主角很帅，虽然也有些bug但剧情很流畅打戏也给力，场景很美很艺术
问一旁的我妈"你能接受我娶外地而且离过婚的回家？""接受不了""那你还说人家封建？"
浓浓的潮汕风味，细节这方面做得很不错，把潮汕一些比较特色的传统文化展示在大屏幕。潮汕老一辈对于外省的偏见，要找潮汕媳妇的执念，尤其是老一辈还是比较有传统的观念存在，都很好出现在了电影里面，还有潮汕地区的特色文化，对于潮汕人来看，是非常能有触动的。
郭将军是郭子仪吧。
很喜欢最后一场的黑白啦……赌场段落像是座头市。可以拍成系列网大。剧情简单到爆。话说国内网大一般连一个像样的中老年配角都不安排吗，或者当个boss，不行当个受害人也算啊
武侠之味已经很浓，但是对于反派两位高手描写过于浅薄。
虽然整体上剧情没有很大的起伏，甚至可以猜得出走向，但是贵在真实，场景和对话都非常日常和亲切，电影中的妈妈是全局的焦点，也是矛盾的中心，演得非常自然本色，撑起整部片，拜神时、发火时、被拍vlog、第一次坐飞机有点忐忑不适时的妈妈，都可以看到潮汕妈妈的缩影，甚至自己妈妈的影子，好多的妈妈忙碌了大半辈子，都没坐过飞机，都没出省旅游，都省吃俭用攒钱给孩子成家立业，但仍对子女怀有愧疚，这是电影里最感动我的点了
剧情极度空洞，连国产片用来塞时长的煽情桥段都没有╮(╯▽╰)╭
在网大中算得上佳作，就是剧本有些弱，选角场景画面和动作设计都很不错，这才有武侠的感觉蛮。
故事虽然简单，但是就是纯粹的武侠片，配乐和效果动作都很好！！难得好片
因为预期低，结果超预期，快意恩仇，爽！但特效方面过度渲染，建议应该收敛些，注重实感而往拼死往视觉系靠拢。
好喜欢啊，一股扑面而来的土气，却也是润人心脾的温情。我完全听不懂潮汕话，是彻头彻尾的外省人，但是却被电影勾起了乡愁，想家想妈妈了～
好无聊啊。
摄影 台词都太棒。演员还是逼格高。故事没感情。
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