上水村村主任钱大宝去参加县里“致富红旗村”的评比，以一票之差落后于下水村，而没有当选。在庆祝会上，钱大宝和下水村村主任郑老狠酒后打赌，一年之内产值超过下水村，郑老狠输了就来上水村给钱大宝拎包，钱大宝输了，就把女儿钱多多许给郑家当儿媳妇。两人当众画押。
钱大宝深深陷入如何超过下水村的计划里，满一花非常支持钱大宝致富的想法，但是把村里能致富的产业都想到了，加一起产值也到不了一千万，这让钱大宝深深地陷在苦恼中。这时他接到正在省里某大学进修旅游管理的女儿钱多多的电话。钱多多告诉钱大宝，她争来了一个投资项目，把村外的花岛建成省级旅游景观，这样可以推动村里的观光农业上一个新台阶，这使钱大宝喜出望外。与此同时，有人向钱大宝举报钱二宝在偷偷往外运花岛上的石头，钱大宝料定石头可能是一个致富的机会，便去城中建材城里打听，果然，建筑市场的发达带动了建材产业的兴起，石材成了旺销的产品，而上水村花岛上的石头正是当下市场上最为抢手的石材原料。
钱大宝看到了致富的新希望，但这个致富的新希望却与女儿争来的花岛工程严重对立着。这让钱大宝很犹豫。但已经致富在前的下水村，通过团购轿车来上水村显摆和两个村举办的农民运动会上的夸富行为，深深刺激了钱大宝。这让钱大宝不惜牺牲女儿钱多多争来的投资项目，决心开发花岛石材，用两千万产值战胜下水村。虽然这个决定遭到了满一花和钱多多的反对，但却得到全村人的支持，这让钱大宝对战胜下水村的郑老狠信心百倍。
钱二宝自从污染环境的厂子被关了之后，一直在为自己咸鱼翻身寻找机会，石材这个项目让他看了一线生机。当他发现钱大宝的眼睛也盯在了石材上面之后，知道自己想要得到这个项目困难很大，便利用钱多多的花岛工程抵制钱大宝开发，同时又暗中寻找合伙人，悄悄运作开采石材的计划。钱多多和钱大宝在花岛是建设还是开采上，形成激烈的矛盾。上水村风声水起，动荡不安。但村民都站在了钱大宝一面，钱多多的花岛工程被迫下马了。乡企局为了能把花岛的专项投资留下，让钱多多再找一个自然风光好的山进行旅游项目的改造，钱多多此时却想着辞去工作去南方发展。钱大宝舍不得女儿走，便硬拉着女儿去看自然风光好于花岛的杏岭。没想到的是，杏岭已经被开发光了，只剩一个石头垃子。
杏岭下的村庄因为杏岭的消失而人去村空，学校关闭。这个现实让钱大宝目瞪口呆。他一下醒悟过来，如果上水村开发花岛就是第二个杏岭。钱大宝退却了，但同时也非常为难，因为村民们已经在他的煽动下对花岛的开采跃跃欲试了。钱大宝想一走了之，满一花和钱多多却希望钱大宝顶住压力，为了上水村的子孙后代，保住花岛。钱大宝把自己不开发花岛的想法公布之后，遭到全村人的反对，村主任因此停职。钱大宝发誓自己就是一个普通村民也要把花岛留下来。
钱二宝怕钱多多的花岛工程再恢复起来，伙同不法商人苏东升要炸花岛，钱大宝和钱多多满一花一起登上花岛阻止。在正与邪的较量中，钱多多被蛇咬伤，在生命垂危中她依然誓死保卫花岛的勇气教育了上水村的广大村民。在大家的努力下，花岛保住了。钱二宝愧悔自己再一次把路走偏，想轻生，被钱大宝用亲情化解。上水村人为了环境不惜放弃到手的钱财，这个行为感动了下水村的郑老狠，他登门向钱大宝表示认输，因为钱大宝没有开发花岛，保住了一处美丽的自然风光，这不光让上水村免于一场环境危机的侵害，同时也保住了下水村不被恶劣的环境污染。上水村在清水蓝天下，走向了共同致富的路。钱大宝和满一花终于结婚了，钱多多也在工作中收获了爱情……
剧组的摄影机滑轨是不是质量不好。。。有美的感觉，喜欢最后一个镜头。但是人看完都没分清真的难受，调度的存在感也太强了
总体来说形式大于内核。不愧是美院作品，摄影上之压抑与孤寂全通过灰调、枯树、云烟、死水展现出来了，服装妆容也能算合格，倒是把年代和气氛勾画出来了，运镜一搞变焦就感觉很现代，与所谓之东方诗意美学总感觉相悖。故事很简单，想讨论奉献、挣扎与牺牲，但人物没有事件的堆叠就没有情感的积累，共情不足。但好歹是主旋律的小进步吧。
天了噜，这部电影真心好哭啊，虽然没有什么特别煽情的镜头，火烧断臂、水下尸林、鲜红血雨……那种由心底生出的悲怆感还是让人感觉很忧伤
国产主旋律就应该有这样的质量，别再搞形式主义了
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
画面极具风格，但是作为一部电影总有种半成品的感觉，故事讲得并不好看。
没有《细细的红线》的命，却得了~的病。这片像革命老基地的村里头在暑假组织了一场预算捉襟见肘的低龄儿童向的微型红色战争重演，再套了几层自以为是的滤镜。诗意战争片除了诗意还有战争，学泰伦斯·马力克拍一部哲理战争片，不要就学个形式主义的皮毛，众退役军人组成的技术团队是一部期望拥有成熟表达的战争片，连接文本和视觉的纽带。战斗是驱动战争片叙事的核心，不是整几句悬浮的话剧台词、浅摹一下杜琪峰的港式街头驳火就完事了。片尾署名首位的党史顾问也懂涉军设定和服化道？军科、军博多少战史专家，可能请美院军事社来拍都比这强。很多华语电影人只能算手工业电影人，反商业的初衷并非是表达，而是对工业文化感到莫名的恐惧。电影是因技术而形成的艺术门类，它需要擅用技术人文主义修辞的作者，非搞不懂电灯就诅咒灯火破坏了夜晚景色的土鳖。
确实很美，但是内容与题无关以及剧本松散，没有主题。
6.20南京后窗交流场 1.拯救大兵瑞恩的中国版、集体主义版，试图从这样的小切口入手是好的，但是主题全靠台词cue，没能很好的融进故事里，也许还是惦念着主旋律的格调吧 2.颜色用的确实不错，黑中带蓝，群山薄雾，符合中国画的意思。结尾处血一样的红雨滴落到脸上全片最佳。但好看画面不等于好的摄影，组合在一起显得有些故弄玄虚了3.导演说声音全靠后期做，其实不需要他说，任谁也听得出来。刻意的方言、粗糙的声音，本就晦涩的画面配上种种不同步的台词，实属在挑战观众了 4.记一点细节：枪的设计。开向观众的、背对观众的、横对观众的，音效很激烈的配合着，印象深刻。枪代表孤军小战，和大的战场是分裂的，好像能把观众和一条条实体的生命联系在一起，我很喜欢。
你说吧，这样一个电影，真的有点不太忍心打低分。这么多肉眼可见的粗糙之处、稚嫩之处，离“成熟的佳作”，还有很远的路要走。但是又不得不承认美院的人真的认认真真地雕琢出了这样一份作品，主创们比绝大多数内地战争片、主旋律片创作者更有底气将自己拍的东西称作艺术。一些镜头的设计、意识流的使用还有结尾的血雨倾盆，给国内烂大街的战争题材注入了鲜有的美感与诗意。可能最近真的被金鸡百花恶心到了（年年主旋律任务片开会），这个好评必须要有。
影片有自己独特的影像风格，但影像风格并不是电影的一切，如果说这是习作，差不多能到7分，可这是一部院线，那不好意思5分不能再多了。
【90mins】7/10，比起狂轰滥炸，或许这样小规模的主旋律战争片更值得拍出来。接近黑白的画面既减轻了血腥的冲突，又呈现了一般战争片没有的美感。立意方面，虽然只是浅尝辄止，但反战的元素还是成功加入到了抗战的影片当中，也有不同于写实战争片的超现实的意向。失败的地方在于，镜头的速率掌握得很差，动与静之间的转变和平衡很糟糕，而且经常不知道谁在跑谁在开枪，不过最后一场戏之前有一个念名字的环节算是缓解了这个问题。
整体影片质感适合大银幕
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境，声音质量可以说是灾难，运动镜头像是刻意模仿诗意电影，给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美，导演在职员表的位置也不突出，可能这也是一部甲方主导的电影吧。
游击战本来就是小叙事而不是宏大叙事 这才是共军战争史的正确打开方式
至少三星，不知道是不是很像胶片拍的，质感真的很好，很多地方都很舒适不刻意
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
镜头虽美，但静态美更突出，缺了些影像的动态语言。可以说，这画面一半是极度好的、精致的，另一半却令人摸不着头脑。
镜头还是不太行，看着晕，场景优美。故事情节处理不佳，演员演技还是比较稚嫩。作为这个时代的战争题材电影，没有太多的政治元素，着眼于小人物的内心，影片中的人物比较鲜明，即使是优待俘虏的一方，也会因为愤怒开枪，整体有待提高，300万成本不到，拍成这样还是不错的，演员也尊重电影
很遗憾，装逼没装到我的审美点上，所以三星。不过有一点还是比较认同，真正的战死大都是悄无声息的，不会像吴京那样大喊大叫好几次。
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