隐喻和概念多到可以在文学课和电影分析课上写一篇论文的程度。
死人早就不吓人了,这年头吓人的是活人。
这个电影竟然能拍两个小时!看来网大现在也可以泛指网飞大电影了。唯一的亮点大概是CE把高司令称作“ken doll”。
在我心里,男主永远是那个操过猪的英国首相。
美队cue到ken doll时真的很难不笑……但你们这个卡司和经费拍点什么不好呢,竟然还要拍第二部,赶紧换个编剧吧。
傻逼到令人发指的程度
用各种方式来隐喻男人对女人的迫害。最后一段男生男的连环套是全片亮点了,暗示男人都是一脉相承的,虽然他们表现出来不同的方式迫害女性,归根起来都是想要统治、控制女性。我作为一个男人,觉得父权社会是这样的。我们这个社会需要的是平权,不是女权。
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
无脑爆米花爽片,感觉高司令还是不太适合演特工,少几分感觉。
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代,同一个可怜又可怕的种类,生生不息,每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
Probably Chris Evans' own idea.
无脑爆米花爽片,感觉高司令还是不太适合演特工,少几分感觉。
心理惊悚类型,氛围营造很足,但惊悚都是点到即止,攒了个前戏?
从老到少从hobo到vicar,男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔(小镇白男限定那种)!
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
We humans are so pathetic, especially men.
@ UGC Ciné Cité Bercy
(2022.07)7分。罗素兄弟的个人风格非常突出。动作场面优秀。战斗中的火力感觉太重了。
和jordan peele是一个方向但是比后者精致太太多了,恐惧愤怒悲悯都令我颤抖。harper在树林里奔走、情不自禁笑出声我看到掉泪;对男人生产男人的滑稽血腥轮回一系列情绪转变与屏幕外的我完全同步。-What is it that you want from me? -Love. 最后我爆笑不止。
全片愣是没出现一个鬼,但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的,并不存在,但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男?加兰是真的稳,借用“千人一面”的意象展现心理惊悚,且每个人物都象征着一层对于女性的加害(裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视),震撼加倍。摄影音效俱佳,对色彩的使用也尽可能推动了叙事,大片的绿色,新生的绿,诡异的绿;记忆中的囚室,橙黄色;还有别墅墙壁的暗红色,代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散,同男性繁衍后代类比,没有女性,男性的繁衍就成了套娃式的自我复制,只有生没有育,只有劣性叠加,没有良性筛选。总之,千言万语还是汇成那句话:不要靠近男人,会变得不幸。
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