被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
实话实说，超预期了，本以为小制作，小成本的喜剧电影，看着图个乐子，没想到，太惊喜了吧，里面的笑点一点都不尬的，剧情很流畅，演员演技在线，里面的包袱比开心麻花的那个杀手好太多了，真的，力挺！！！
堇始终没能面对真正的自己，在被海啸吞噬的时候才能在走马灯里释放。雪乃也终究没有来得及表达自己的想法，心里有千思万绪但也被压抑在了婆娑的泪眼里。霓虹金真的很喜欢沉浸在谜语里，反复地折磨自己，导演想要胃疼，但是力度不够，太含蓄了。
人们不停在追寻的天堂,是不断失落中的天堂.找不到痛觉,这种试图蹂躏痛处的作品,反而会把它治愈,这是胆怯的行为.
如果
台词量非常少，节奏非常慢，BGM几乎没有，空镜或近乎静止的镜头非常多，情绪变化全靠演员表情变化和镜头氛围渲染。所以其实两位女主角最终都不知道彼此是对方最重要的人？都以为自己是单恋吗
挺无趣的常规日式小清新片，塞了好多东西进去：女生之间的情愫、自我认同、传统母女关系、灾后心理重建……但是每样都浅尝辄止没有深度探讨，感觉什么都讲了又什么都没讲清。动画的衔接也有些突兀，但是很喜欢末尾那段以堇的视角表现的动画。岸井雪乃的表演很舒服，美波好美啊，在这部里真的挺姬的，盼望她再多演点女本子🤤
色调不错 没看懂想表达什么 连故事性都没有
东亚真的很会拍细腻的感情 结尾的动画也好美好喜欢
0.001 太尬了。崔志佳没了灵性，都不如煎饼侠时期
两颗心救赎之后的沉沦，你走之后我便成了另一个你
滨边美波怎么会那么美啊！和岸井雪乃在一个画面里美得动人心魄。摄影已经做得相当不错。可惜导演想要表达得太多，却没有组成一个有机整体的能力。两位女主始终若即若离，导演的选择还是相当保守。最后半小时垮得乱七八糟，导演仿佛无法抉择使用哪一种结尾，于是把所有素材都粘贴在片尾上了。开头的动画会在结尾揭示它的涵义，但个人觉得选择动画并不是高明之举。
看进去之后发现百合元素才不是卖点。
嘻嘻哈哈，吵吵闹闹，挺可乐的。220613//
“你那边可以看到这里吗？”
故事节奏不太好，主题不太明确，但情绪到了。
日影的克制沉闷自成一派。为了你就算我是社恐也要随时调频。
优美自然的文字，内心情感的表达，形散神不散的结构，就像一篇如大海般深邃的散文，只可惜如今这个浮躁的社会越来越少人愿意读这样的文章了。
喜欢后半段堇的视角和漫画走马灯部分。看上去拍得很细腻，其实差点意思，而且也没有将情感的细微变化拍出来，用豆友的话来说“海很深，情太浅”。
就是想说点什么又什么都没说。。。。。
故事没啥野心，却又很细腻，很温暖。致敬《教父》、披头士，墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
