被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尸体服役，人假情真，信中睫毛，隐藏势力……角度挺好的，为人设填充细节填出了些诗意，但整个三角恋和办公室政治就稍微有点过了
战争背后很多故事。
什么样的精分能拍出这样的沙雕剧？艹，我竟然乐在其中了！更震惊的是，沙雕剧中女主的动作戏竟然可以碾压目前大陆99%的女演员。
挺好的战争片，非得加进令人不齿的婚外恋情节，画蛇添足
其实还是抱有很大的期待的,毕竟这是二战里非常著名的一个事件,但是整个影片有点过于平淡了,和实际发生的事件相对比也有点缺斤少两,而且不明白为什么会强行加一段感情戏,还是出轨的戏,科林费斯还是很适合演这种英国传统历史角色,非常有气派,也非常有代入感.
这种漫画般的特质也只有日本人能拿捏，莫名其妙到有点可爱。
太逗了吧，这不就是两个沙雕少女的打工日常吗？枪战非常爽快，打斗非常潇洒，像是种战舞，原来杀手的善后清理是可以进保险哒
看到宅女们带着冲锋枪骑自行车去公园跟黑社会火拼，就觉得很燃了。黑帮女也很有意思，感觉像霓虹国哈莉奎茵的设定！虽然是部SB三星片，但枪斗术、近身肉搏和换弹夹居然都巨帅，为这三个元素再加一星。另外剧组是因为太穷了吗？现场收声的效果堪比80年代港产枪战片，还是当年在录像厅看到的录种效果。
基本上延续了不靠战争场面而靠文戏推动的英国二战片路线，双男主的微妙关系和女主的感情戏虽然略显狗血，但也反应出战争时期人们普遍渴望感情慰籍的心态。一具尸体一封情书一张照片最终推动了战局的发展，成就史上欺敌行动的典范。英国人还是很爱写小说的，“这个故事的结局最终以光明收尾。”是对二战最恰当的评价。
只能说可看，剧情还是太拖沓，尤其结局大家都知道的这种主旋律电影，如果细节不够出色，完全吊不起观众的胃口的。
硬把二战真实事件拍成了“国家机密”剧本杀。要那烂情感戏干嘛呢？！
打着谍战剧外衣的渣男剧情片。搞不懂为何要把情事搞成主线，内部斗争也是主线之一，可扔了鱼饵之后，鱼怎么一步步把它吞下去的外部斗争却讲得含含糊糊，看来英国人其实至今没搞明白啊！
和半年前那部慕尼黑一样的规规矩矩不差但也无大亮点的英伦历史片，又是全英大卡司，角色居然有伊恩弗莱明
一本正经的无聊至极。对战争的不合理行为的解释和描述被突如其来的中年人谈恋爱与办公室感情戏完全消解掉了。
标题挺惊悚，还谍战，全篇几乎没有对手戏，就像英国人自己在玩儿过家家，一点儿紧张感都没有。浪费了我一个小时17分钟，实在看不下去了。这破电影，也就男主演的演技还算对得起电影这个行当。
各方面都兼顾了，微妙的、紧密的交织在一起，有人性有情感有理想有哲学，很英式风格，淡淡的治愈系。有点意外，看到了007的影子。
太主旋律，太工整。感觉CCTV6的配音随时都要跳出来一样。
基本叙事都做不好了，感情线扯得令人一直以为有什么更深的内幕，让我大半程都在偷偷找疑点。后半段简直始终保持地铁老人看手机的困惑表情。话说回来，这样的电影根本不是不好看的问题。它近乎一枝独秀地被引进国内流媒体这件事本身，仿佛在提醒着我，我们和这个世界的其他部分的共识仿佛只剩二战。
情节安排有些失调，西班牙部分甚至柏林部分再加一点可能更引人入胜。
英国人基本演绎的特质，表现的天衣无缝。希特勒和丘吉尔饰演，算是不能再糟糕的了，把真实的历史，改编的如此枯燥，看的人昏昏欲睡。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
