烂手艺拍废高概念。我不信原版能拍出来枪击大佬这样戏剧崩坏的戏份。
拙劣的翻拍之作,一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬,剧情改得面目全非,立意和主旨都变了。至于喜剧成分,幽默和尬搞笑还是有区别的哈,而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力,但是演戏真就是很靠天赋的一件事,卯着一股劲演戏看着可太累人了,完全失却了举重若轻的松弛感
表演太刻意了,剧情。。。开心麻花就没剧情。一些段子还是不错,没想到魏翔是绵阳的
我承认只看了前3/4就看不下去了。感觉只有意大利语翻译那一段比较好笑
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
没想到可以做到这么不落地,太厉害了!时隔一天,还能想到片子的不少细节和片段,还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧!对action和cut永远保有敬畏心!
那些西部枪战片、雨中曲舞蹈的小彩蛋,在暂歇的笑声中,也有一点普通人造梦一般的茫远和感慨。
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候,我开始怀疑,这里面有多少东西是自己的,猜的过程很难受,也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》,当然没有说翻拍不好的意思。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空,场景的虚浮,演技的不存在,让整个戏都非常不真实,没有一点人味
不带脑子看其实还行,但真的荒诞无稽到极致,想想智商都被摩擦。
镜头下的配角也做了第一回男主角,那么幸运
后半段煽情之后开始垮了,但在这个寒冷的春节档也算是可以一看的。
之前Free Guy腾讯打折四块八毛就能看,我想到就会恨凭什么破麻花能多骗一块二
成功,比未成功,只差一次努力!
蹩脚的戏中戏设置,以及尴尬的电影与现实微妙呼应。魏翔如果能够达到吴孟达的四分之三已属成功,别再瞎折腾勉强往舞台中间凑了。开心麻花捧完常远之后捧艾伦,黄才伦始终是扶不起的阿斗,然后就是夏洛特里“三口一头猪”魏翔的密集曝光,今年还有几部他的,看着吧。
谐音梗剧名烂片的先入印象,春节档票房反响表现不错的诧异,到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅,笑料很足,舞台剧的风格,终于又有麻花的赶脚了,迷影情结的剧情背景彩蛋,黄金三镖客,雨中曲,低俗小说,教父...很有意思,也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角,看完片花最后,这部电影是很有导演与演员私人关系感情的,一个演员对戏剧的感情,作为演员的摸爬滚打,也不容易。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
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