亚洲金融风暴后，甘志杰（陶大宇饰）与好友韩山（李耀祥饰）从坐拥千万家财变得一无所有，马死下地走，他们从头做起，在旅游界当导游，等待机会他朝东山再起。
翁家文由于丈夫外遇遭遇婚变，做惯了少奶奶的她重新适应社会，到旅行社来工作，没少给甘志杰添乱。二人却也从斗气冤家发展成为无话不谈的好朋友。
由于在火场中救了王金宾馆的老板金广开（胡枫饰），杰、山和家文获赠了王金宾馆的股份，但是在宾馆盈利百分之十以前不能生效。为了搞好宾馆，三人用尽心力。但是一场退伍军人疫症传来，宾馆生意一落千丈。危急时刻，杰的明星好友冬妮出现，指定入住王金宾馆并召开记者会，宾馆眼看就要起死回生。
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy，半点鬼胎也不怀，整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
1.看到大家都听不太懂台词我就放心了 2. 继法兰西特派之后又一部想朗诵并背诵全部台词的电影 3. 看到麦克白是个黑人就知道又要有人拿这个说事儿 4. 演员的独白部分太棒了，麦克白和夫人，女巫，甚至那个疯疯癫癫的门房，功底可见一斑啊 5.我对麦克白夫人那套王后的裙子很感兴趣啊 6.如果没有音乐和舞台剧感的处理，这部电影算什么？|我想看这部电影 2021-09-29
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
舞台剧 极简 黑白 光影美学
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
感觉像话剧现场录制的视频，而且是很传统的莎剧。实在是无创新，所以找黑人演的重要角色。
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
如果剥去了莎翁的名号，这也就是一个普通的寓言故事，如果再除去科恩卖力表现的镜头，这也就是个一无是处的寓言故事
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
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