画面很美,两个主角性格都很拧巴很贴切,但其他cp配得我…
达妹挺美的,不过和男主感觉毫无chemistry。她喝酒人间清醒对着镜头说话的样子过于fleabag,但是整个片子没有任何出彩的地方,(又想刷一遍傲慢与偏见了)所有人全程讲话好干瘪,明明应该感动的地方也没啥感人,偶尔有一些幽默讽刺的也只是来自于尴尬?支撑我看下去的可能还是风景和达妹的脸吧。
三星到四星之间吧,除了对好莱坞创意枯竭和恐怖饭圈文化的吐槽之外,还是遵循着前几部的套路来,虽然很想逃脱套路但是最后还是拍成了套路,看来genre的元素不是那么容易摆脱的。最后凶手大概能猜到,但是动机没有那么的令人信服。不过周末来看个乐子还是完全够了。
不得不说,有某几个地方还真让我看到了点老恐怖片的影子。但整体还是让人觉得有点自作聪明。
不能说是多精妙的解构,但和初代的互动实在惊喜,哄老粉的重启典范!最后还来个好莱坞往事的梗真是爆笑如雷。热泪盈眶。
虽然也蛮胡扯的,但把真相归结为新一代死忠影迷还有点意思
女主角像爱玛,确定还是劝导吗?看预告片我就有这种感觉,看完正片更是觉得改编太魔幻。
一星给达妹的颜值,一星给简奥斯汀老套也经典的言情剧情。其他真的泛善可陈。当然也有一点点反省,我反感刻意的diversity,但我这种反感与不适是不是也是一个要这样做的理由?我们的下一代,看着这些东西长大的人,是不是就不会有我这样的不适应?
很矛盾,我一边在嫌弃女主的无能狂怒,一边又在悲痛女主一家的无助。
关冰箱、关门镜头的BGM欲擒故纵,是恐怖片导演的自我嘲解。“not today”权游梗玩得很灵活,哈哈。
面目全非。。真正的Anne才不是酒鬼,也绝不会在餐桌出那样的丑。男女主的情感表现不到位,完全表达不出Anne的痛苦挣扎Frederick的失落隐忍。近年简剧越来越戏剧风了,父亲总是莫名其妙走喜剧路线。。一星是给电影制作的。
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂,谁想这样?!还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。封它于文艺却裹挟于商业,探讨于卑微却激昂于讲述,没有伦理的束缚,只让你知晓人微言轻的困顿。卑贱的百姓面对肮脏的政权,推土机是内心最后的倔强!QJ
以软重启的方式来解构"惊声尖叫"这个系列本身,偶有恐怖片的套路但却不落窠臼,迷影情结也让人大呼过瘾,粉丝对抗原作者的选题也很新颖(参照J.K.罗琳被哈利波特粉丝除名),算得上一次不错的尝试了。最后结尾的" FOR WES"有些泪目,转眼韦斯·克雷文已经走了许多年了……
奥斯丁的棺材板要压不住了。男主看上去像中风过在努力康复中…全局就达妹还能看看(少些尴尬的独角戏和独白更好)
拳打强权恶势力才是真拳不公平、不幸的世界,有人更有权,有人更有钱,有人说谎,有人动粗,有人活着,有人死去。
男主的脸真的是让我差点看不下去 还是很喜欢睿智的达妹
为啥不能学学《双峰》。
少女与纹身,少女与挖掘机,宁静与轰鸣,种种不和谐因素是对坚强,无力,无奈,反抗别致且深刻的象征,金惠允大荧幕首秀即是满满的表现力不负演剧时带给人的期待。
Strange British accent + Fleabag flavoured vibe
采取了独白的形式进行演绎,有点类似《伦敦生活》,2022版为简·奥斯丁的剧本赋予了很多现代气息,挺先锋的。这种跳出式的对白,利于启发观众思考,不代入任何情感,理性观影。简·奥斯丁刻画的所有作品中都有一位独立坚强的女性。这就是爱情Yes!别让任何人告诉你怎么去生活,没有标准可言,不管你认定的爱情多么的离经叛道,它都是你的爱情。
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