故事没什么说服力，但结尾还是好感动，世界上唯电影与爱不可辜负。泽田研二居然老得完全认不出来了，田中裕子的老公啊！
熟悉的山田洋次，还是那个味，拍法还是这么古典，好看不惊喜…永野芽郁的昭和少女真的选得好啊！
山田洋次X松竹百年纪念，迷影之作，山田导的情怀再醇厚手法再稳健也难掩整个内涵的落后于时代，看的过程既动情又想骂脏话，还好你们的时代他爹的真要过去了。
剧本家。编剧。
分数：60
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了，虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏，但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影，又赌博又酗酒，欠了债还要连累妻子女儿为自己还债，七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所，我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边，明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦，这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”，却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人，就能真的看见胶片的格与格之间，有神灵在。
get不到这部，尤其最不喜煽情的部分，假。
3.5……淑子对男主的爱是不是太昭和了，虽然最后女儿读信的时候感动🥲了……但是最后怎么还是自己有点喜欢的大明星拉走了……
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
一层套一层剧中剧，角色也选得好，就为了最后那段台词，没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
爱一个人也好，执着一件事也好，都是做也后悔，不做也后悔，反正一生中只能选择一种方式来后悔。
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰，我太失望了！！！阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿，所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的，即使再怎么抱怨山田洋次老土，看到结尾，还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头，还是得骂一句“可恶，又被他煽到了！”要继续拍下去呀！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
