一代人都老去了。真嗣终于长成一个普普通通的大人了。
剧中的少年长大了 剧外的中年人只记得明日香的胸
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
EVA之所以经典，可能就是每次让人想起EVA这个词，都会结合当前的人生经历，感慨万千吧。
大家都见人说人话，见鬼说鬼话
さようなら、全のエヴァンゲリオン。
“真恶心”，全面缩回保守外壳，沦落为旗帜鲜明的日常保卫，不应当是这样。
终竟是结束了，在碇真嗣成长后的世界里，每个人都因为真嗣获得了（自认为）圆满的结局，结果站台对面是薰和绫波。这样的结局也许是作为观众的我也长大了，至少不那么宅了，所以可以接受了。在2020奥运会之后看这部莫名有意思，开头巴黎是在致敬2024奥运会吗。从《シンクロニシティ》到《サヨナラの意味》到《今、話したい誰かがいる》。初号机大战13号使徒时冲破各种虚假的场景，真脱宅。在战后物资贫瘠的情况下，要么干活要么休息，就没这么多想东想西了。到底绫波是绫波，桥本是桥本。吐丝作茧韶光缚，一样心情父子孤。余孽经年还血泪，乾坤反覆旧花都。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣，努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
看完电影，其实有很多事情都是一头雾水的，而通过豆瓣上文章的二次创作，总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版，庵野秀明也经历了主角需要被拯救，而观众不体谅，只好把原版结局放出来，最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪，也是因为在团队中，出现了新的变化，真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的，而一个更合理的走向让主角选择了变化，于是一切都被颠覆，第三部成为了一个意料之外的走向，才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久，我愿意相信故事外一切的故事都是真的，庵野创造了EVA的故事，但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划，正是这个超预料的发展，就像家长无法掌控的孩子一样，令庵野陷入了痛苦中，才有了这一切，而随着最后一部结束，庵野也放下了
还是挺好的，可以看到创作者心态的变化，角色性格曲线也合理，画工更是没话说，再见了，所有的福音战士！
血海翻腾到白浪翻涌，一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹，是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年，庵野有了充足经费，牟足了劲尽情挥洒，依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性，带着执念，无论结局如何我全盘接受。
最后还是不争气的看哭了。EVA陪伴了我太长的时间，对于我来说是一部很特别的作品，所以在完结的时候，实在是很难表达出自己的情绪。一直觉得EVA的底色是灰暗的，因为里面描写了逃避，孤独，渴望认可，想要接纳的心理状态，学生时代看的时候也曾代入共情过，还好最终话的基调是欢快明亮的，一直拒绝成长的真嗣最后还是长大了。
终于结束了。五星就致敬给过去的岁月吧，内容并不重要。
如果时间可以倒流，希望我从来没有看过这一部，烂，片。
不再愤世嫉俗，的确是成熟大人的作品。再见了，所有的EVA。
EVA对于痞子来说一直是个噩梦和美梦的结合体，尽管新剧场完全和老TV不是一个东西，但自私的我还是喜欢有意无意地进行比对。“终”可以说是对这四部曲的完美谢幕与落点，但我其实品到了很多疲惫与不堪。
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑，要素过多有点缝合怪，好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感，构图，色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了，虽然对司令有洗白的嫌疑，但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的！
自闭偏执狂搞事情，全人类陪葬。 儿子给老子擦屁股。BGM赞。
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词，新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景，仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
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