约瑟夫·罗西导演的带有黑色电影风格的犯罪片,曾号称是英国电影史上最粗暴(toughest)的电影,尽管以当代的标准来看本片尺度并说不上大,但对60年代英国监狱的详细描绘、出色的摄影、斯坦利·贝克优秀的表演以及动听的主题曲都让本片颇具看点。故事讲述前科犯约翰尼·巴尼恩出狱后,与黑帮成员迈克·卡特等人合作一起抢劫赌马场,但事后造人背叛,再次锒铛入狱,然而藏匿赃款之处只有巴尼恩一人知道。由于巴尼恩在A区混得风生水起,狱长故意将其调去B区,但在B区老大弗兰克·萨夫瑞恩的协助下,巴尼恩再次重返A区。在狱中得知迈克·卡特的势力已经越来越大,并为了找到赃款挟持了他的女友苏珊娜后,巴尼恩找萨夫瑞恩帮忙,打算越狱逃走阻止卡特。
好甜呀,演技还是一样棒,导演很会拍,两个男孩子的快乐有时就是这么简单,期待的床戏也拍了,加了家庭方面的戏,期待后续
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三星,欢乐题材加一星。食草动物被肉食动物吃掉,这个比喻好像没毛病(不是),感觉像是非素食主义者对极端素食主义者的恶意调侃和反击,男主被女主一步步推入深渊的同时,爱上了那种欲望释放扬眉吐气的快感,当然结局落脚还是比较符合道德观念的,但如果嫁祸给那三个极端的人是不是更加腹黑更一黑到底呢~剧情流畅,观感好,bgm加分
前半部分我的心情就是Pearl的那句“我以为你家开孤儿院了”,电影剧情显得有点凌乱了,但两个主角的人物塑造得好圆满啊,看过剧还是一定要看看这部电影的
剧情演技都可以。而且简单的生活拍的很感动,不造作,。
为了一镜到底剧作不择手段,不停编写不和逻辑/常规的冲突,涉及餐饮行业的细节,一些地方对,但一些地方很错很错,为了服务戏剧冲突。但是一镜到底还是颇为成功,戏剧感满满之余电影独特的视听还是很丰满。结尾很不喜欢,人物塑造缺失灵魂感,只有面对冲突的应激反应,很遗憾。多给一颗🌟给场面调度的训练/掌控,基本还是不错,值得电影院一看。
竟然是互攻耶!!话说还好可以倍速观看,不然我一定坚持不到结局,结局竟然也是那么的令人脚趾扣地,干嘛非要整琼瑶那一套啊奇了怪了😅
最近在读管理学方面的书,这部剧就是活生生的例子,一个有效的组织如何突然崩溃的。
为什么Stephen Graham总是拍fuck up的角色
疫情元素少了很多,主要是关于同性恋群体与朋友,家人的关系的处理。
一镜到底的选择大胆,并且考验人对于美食题材预期之外的耐心;Stephen Graham作为领衔,率领着一干演员完成了很漂亮的组合战。食评生态的眉角鸡毛,顾客的挑剔与无尽要求,员工之间的对峙与冲突,个人生活中的岌岌可危…餐厅成为大熔炉,将所有的压力与问题全数乱炖,快要喷涌。有着很生动的观看体验,但还是觉得情节可以有整理和一些适当的断点能更好。
虽然但是我太爱他俩的演技了,哭戏太自然了。
离开了网络世界,现实才能发现更多的问题。没有第一部那么惊艳,但还是挺好的
一开始就看得很郁闷,但有一股漩涡似的吸引力牢牢抓住了视线。(据说是)一镜到底制造出强烈的真实感、压迫感和焦虑感,同时叙事清晰、段落分明,不乱。很可预测的剧情走向,但看到最后还是非常叹息!
[Safety first before you thirst.]
讽刺意味极深的电影。爱吃素的人成了没想到自己会和小动物感同身受
终于用上了正经的摄影机拍摄。Caireel is real
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
以为电影版是重新整合 没想到是类似于续集 太惊喜了
虽然做着变态的事,但是却觉剧情倒是合理自然,这大概归功于剧情中几个情绪点找的非常接地气,以至于你甚至觉得放过女婿简直逆天下之大不违。
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