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就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
仍是是枝裕和,没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些,全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人,只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版,太美好了点吧...
这部片子里对于剪影的运用尤其多,黑暗里的静谧,沉默地勾勒出人物的轮廓,亦是情感的发酵。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
是枝裕和拍得真好。
一星给温情的守护,虽然一开始的目的大家都是很好,但是相处多日后就像一个家庭一样,为了孩子幸福而战,说明人间还是有真情。一星给康浩大叔的演技,真心又亲民又传神,就像人物就是他一样。也许这人世间有很多伤害止于原谅和宽恕
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性,虽仍保有是枝裕和的风格,但活像一部韩国旅游风景宣传片,要日影不日影,要韩影不韩影,仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏,导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了,留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感,从设定到演绎,只有两个角色算得上达标,但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐,一向属于是枝裕和的特质,在这部作品里出现也不足为奇,甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话,说难听了是笑话,要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮,那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
总体缺了一点是枝裕和日本本土的那种暗色调,多了一点韩风的蠢萌二蛮,故事线走的比较平顺,稍有一点跳跃,整体可看性还是不错的!
延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”,但明显不如小偷好看,也不如小偷有力量,虽然结尾也是蛮感动的,演员的表现力上就不能比,没有树木希林和安藤樱,宋康昊也还好吧,戛纳影帝,这是当作颁给是枝裕和的吧,所谓的奖就是分蛋糕游戏,同样用一个温情故事去切入探讨社会问题,但小偷家族有个对“家”的重构,而掮客就没什么了,片中几乎没一个坏人,但沉重的问题就摆在那儿,那还探讨什么呢?一切都在最后的温情中消解了,《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
会觉得还挺好的,但是因为是是枝裕和好像又觉得不够好。
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
看的打瞌睡了,估計以後對此片也沒什麼印象。
跟达内一样,研究出了一套独特的讲故事的方法,之后的片子就可劲儿都这么拍。可惜的是,不仅是形式,连探讨都主题变化都不大。
《比海更深》后的是枝裕和怎么了,似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事?比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》,这部还好只是不痛不痒。
是枝裕和拍得真好。
虽然但是,好无聊啊。总感觉换成日本背景能好点。
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
全韩国阵容但依然日式,感觉是拍了一部韩国给的命题作文
依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达,但没有了以往作品中静水流深的感觉,我个人觉得他还是有点水土不服(韩国人真的会在车里吃关东煮吗)(以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……),所幸演员的表演都很一流,李知恩的角色最难表现,稍逊一筹,但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理,越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的,都是人心。
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