被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场那一段还是蛮有趣的，后面基本就是各种套路了。以及，奥卡菲娜的声音还是那么有辨识度。
后来回过神来发现这配音效果使本片显得非常低龄化 不太适合我这成年人了 哪天网上出了原版语音再看下效果 PS电影本身剧情太老套了
超超超好看！ 是我一天看了三场电影里觉得最好看的。 画风巨细腻！ 剧情节奏紧凑且不经意就会放出反转！
“善良之花，生长于所有人心底，只待盛放。”
1.港片这么多年了还这样，暴躁警察，刑讯逼供，黑警，官匪勾结，飙车爆炸，孤胆英雄，铁血警察、柔弱妻子……剧情俗套的仿佛仿佛二十年前的流水线作品，吐槽无力。
“坏蛋演好人……”
竟然是今年第二部进电影院看的电影！可惜第一部是花束般的恋爱，所以差得太远……主题是刻板印象，内核很老套，反转也不如同类型的疯狂动物城，有点失望，但是狐狸和狼、狼和蛇的CP还不错。音乐不错。
还有，梦工厂另一个牛逼的地方在于，每次都能把虚拟的，甚至都不是人的人物塑造得那么有人格和性别魅力，男狼和女狐的暧昧戏码，让屏幕前的我几度想鸡叫~跨物种吸引根本不是事儿有没有？
毫无新意，身边一个tween带着她七八岁的弟弟看到一半就溜了。
开开心心的爆米花电影，差点被廉价海报骗了，其实挺值得来看。好莱坞动画一直在技术上总想求新求变，拿技术奖，但是这个片子就不凑那个热闹，但确实也是十多年前的美术水平（也没特别差，就是不细不精美），能感觉到的预算有限。养猫一族快去看，有惊喜
看到大坏蛋第一眼就知道谁是大坏蛋，so typical. 给孩子看看还行，大人看嘛，就有点凹了。
Being good just feels so good.
😅看不下去，为啥不把所有角色做成动物，一会人类，一会动物，着实会出戏……
邱钢敖一众警察因四年前一起不得已伤害人质事件，未得到张崇邦的虚假口供帮助而含冤入狱，仇恨自此爆发。他们摇身一变成了暴戾的匪徒。电影故事很简单，出彩的是枪战和打斗场面。我和媳妇说，电影这方面很精彩，但这些演员在电影里无论什么身份都在里面耍酷，有些削弱了故事的真实性。媳妇说，总比一些娘娘腔男演员耍酷也说不出来强吧。一时竟无语反驳。
我招了，我是福瑞控，本来就很喜欢犬科动物不自觉摇尾巴的动作，能把这种桥段与我倾向的价值观联系起来真是太好了。情节其实有些牵强，但好久没这么开心地不带脑子看一部商业片了，我小时候应该会很需要这样的动画。狐狸姐姐好帅气！但比起在宿舍里对着电脑屏幕傻笑，还是希望能去电影院浪费三十蚊。
低配版《疯狂动物城》，故事水准差了几个等级。
多一个月都不行！
3.5，整体还是挺开心的。根本不是“疯狂动物城”，因为其实只有这几个“bad guy”才是动物，其余角色都是人类。为了能在大陆上映，国外的动画都开始做坏蛋自首了吗……
尬笑了，这套路，第一次看的人会觉得还不错，其实真的做导演是很幸福的事情因为可以不停重复自己还有人看。甄子丹真的想学成龙但是总感觉是坏蛋，谢霆锋做坏蛋比做警察迷人多了
刚敖的人物转变太生硬，完全没说服力，有人拿他跟小丑比真是辱了，有点狂气残忍一点笑得阴险就是小丑了？甄子丹万年不变的面瘫演技也让人出戏，看他用力抽搐面部肌肉还是像木鱼一样真想给他一拳。文戏基本不用看，打戏是真过瘾，机位和光影的配合是艺术品，陈木胜还是经验老道，rip。但甄子丹能不能只做动作指导？
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