居住在纽约的女诗人罗丝•伊利亚特(Irene Miracle 饰),某日在古书店买到一本由拉丁文写就的建筑类书籍。书中称这个世界上曾存在三个邪恶之母,它们四处散播恐怖与痛苦,最后分别为建筑师镇在罗马、纽约以及德国的弗莱堡的三个建筑中。罗丝怀疑她所居住的公寓便是书中提及的一处,她一面写信向远在罗马的弟弟马克(Leigh McCloskey 饰),随后自己则只身走入地下室一探究竟。
收到信的马克与姐姐通话,然而电话却突然中断。他连忙赶至纽约,得知姐姐业已失踪。不得已,马克开始四处打探关于这本古书背后的秘密……
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈,维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部,小试牛刀。(万达CBD 杜比3d首映)
❶视觉效果做到了同类型里的最好,废土风还有机甲设计都很酷。❷1万年后的世界观依然建立在殖民主义逻辑里,五十年前的设定今天来看有点过时。❸这对母子cp就tm是杨过小龙女再世啊!古墓派传女不传男,九阴真经摄魂大法,武林大会替师父夺得盟主,一切都整得明明白白清清楚楚,磕得很香👌。❹电影结束同学对该片进行的完美总结:哈姆雷特+俄狄浦斯+出埃及记。
典型的那种,很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
我觉得整体的故事线没什么高潮 也有可能是看过漫画的原因 但是乙骨的形象 声优老师的演绎都极度满分了!!买成4d场全程挨打的我比任何一个角色都惨
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
首先我觉得找Oscar和Rebecca来演父母太过份了 明明只大你茶十几岁 导演美学贯彻得很好 可惜少了点吓人(in a good way)的部分 但配乐太满了 没有什么特别大的槽点 但两个半小时不断提醒观众“咱后面还有哈”还挺好笑 基于这只是part one 其实真没什么好说的 那种夸得特别起劲的和骂得特别起劲的我都不理解 这不就是一个好莱坞大片吗
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代,真是可惜。
缓慢有序地讲述故事的每一幕,王子逃亡记仅是开始,接下来将开启复仇与崛起之际。
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非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离,沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感,大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致,剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力,即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
太扯淡了,10000年以后还要人去现场采矿,机器不可以吗?
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
剧情配不上画面,画面配不上音乐,我配不上1.65亿美元预算🤣
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩?哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩?
有很多男性写小说一样的优缺点,世界观很宏大,男主很厉害,但就是……看得困,不动人。谁能告诉我,男主和他妈真的没有点什么吗?!
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
十分钟可以讲完的故事,用了150分钟。。。
剧情配不上画面,画面配不上音乐,我配不上1.65亿美元预算🤣
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