属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
3.5……淑子对男主的爱是不是太昭和了，虽然最后女儿读信的时候感动🥲了……但是最后怎么还是自己有点喜欢的大明星拉走了……
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
一部层次很丰富的家庭剧，不愧是山田洋次，在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片，几度眼眶湿润，电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在，电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整，此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时，也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
昭和故事非常好，只是这种来回穿梭切换的叙事方式，加之主要人物和环境的巨大变化，使得整体的观感很割裂。年轻时的朝气蓬勃，老年时的嗜赌沉沦，身边人还是那个她，不忍心看着善良的亲人到了老年遭遇这样落魄的境地。永野芽郁出演昭和年轻姑娘非常合适，北川景子实在惊艳。
带着昭和老套又优雅的劲儿，可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
周日县民折扣价，早上十点半的剧场算满，中途开始旁边的大爷开始掏手帕。
密密麻麻的分镜剧本
总之就是完全没怎么感觉到男主有多爱电影，这方面男二的塑造都比男主好一些。比较失望，之前看海报以为是《浅草小子》那种片子，结果被骗了
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段，开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场，制片厂时代还带着浪漫主义的光晕，愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老，那个时代的亲历者，导演应该能提供足够的细节，来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好，但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
所以片子里的电影之神其实有好几层，一是电影这门艺术，一是松竹影人的梦想，一是松竹这座梦想工厂，又或者指着小津或者清水宏，还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光，以及更多的，存在于每个人生活里的电影。
2021年9月14日帮朋友力抢购北影节的票，24号的《野蛮人入侵》顺利买到，而17号的《电影之神》却没买着。当时猫眼上的第十一届北京国际电影节-必看影片TOP25文章里推荐的第一部就是《电影之神》（山田洋次最新力作，致敬松竹映画的黄金时代），也因此让我对影片产生了较高的期待……可惜电影最终却没能带给我上佳的观感。
人物形象和故事情节不够丰满，好几处煽情片段都半生不熟的，永野和菅田的cp感大打折扣
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