这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
真情实感的做作和故弄玄虚，一流的摄影音乐讲了一个极其平庸的故事。罗伯特帕丁森的演技是个谜，你说他有吧，又好像没有，说没有吧，好像也不公平。
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的（片子整体画风和建筑风格也是如此）——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
不要再拿老爷的孤儿身份揶揄他了，因为阿福这个爹爱他比你爹爱你多了🙊我看的时候还在截图说老爷今后会意识到他说错了话，结果转头阿福一出事老爷就吓傻了，立马病床前表白当认错，骗了阿福的眼泪，我太满意这部分剧情了😭至于异性恋情部分，哎，咱也看不懂，和猫女也没见几次面，谈论的东西就成了你跟我一起远走高飞吧。当然走是不会走的，走了怎么邂逅速泡面？最后，我只希望新的导演至少能像gay导早前拍双男主那样去拍超蝠，这是我对新超蝠的唯一期望蟹蟹。5-
马特•里夫斯不愧是恐怖片出身的导演，前戏就把黑暗恐惧玩到了极致，压迫氛围拉满。新版的整体故事采用了黑色侦探电影的风格，世上最伟大侦探蝙蝠侠一步步跟随谜语人留下的线索破解杀人迷局，一直到结局彻底引爆。罗伯特•帕丁森此次发挥不错，但没到我以为要冲奥的地步。保罗•达诺的演出要更亮眼些，一版与众不同且作为蝙蝠侠暗面的谜语人。不过个人感觉电影后半段节奏有些拖沓，然后即将拥有个人电视剧的企鹅人只能算小小的点睛之笔，贡献了精彩的追车戏，但其本身企鹅人的身份感觉意义不大。不管怎么说，这片子都足够精彩。
戴上面具是愤怒、暴力的复仇者，脱下面具是脆弱、无助的布鲁斯韦恩，“超级英雄”蝙蝠侠被重新演绎成了一个“普通人”，看不到钞能力带来的加持，被一个会计玩的团团转，总是慢人一步，为一个同病相怜的女孩担心。这才是当下语境的蝙蝠侠。人们不再需要高高在上的、带有使命的超级英雄了，而是想看明知不可为而为之的人。get到了帕丁森的颜值了。
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探，罪恶都市，略装B的分镜、特写等，还有足够老派的调色，密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人，而不是牵针引线的工具人，会不会更精彩。今天看完，只能说各有春秋吧！
谁拍蝙蝠侠我都爱，超英中的文艺片，文艺片中的邪典，邪典片中的灵修。
和超蝙不相上下（中途内心：I feel like this film is raping my head）
如果我穿越去哥谭做市委书记，第一件事先把韦恩挂路灯，财产充公，拿其中一半禁毒，毒贩抓住不用审判直接枪毙，另一半财产拿来搞基建，创造就业岗位大家都有正经工作了谁还吃饱了没事干混黑道。
看来Matt Reeves这个导演的电影我就是不喜欢……三个小时看美国首映，满脑子的问题，细长条Riddler怎么变暗杀胖大叔了，本来纯纯一个Psychopath怎么还有颇为莫名其妙的童年阴影了。Selina Kyle跟Batman到底怎么好上的，感觉就是忽然看对眼儿了 = = 嫩牛五方的grumpy脸基本没咋变过，戴面罩严肃脸还好些，露脸真的好出戏啊。声光电影、各种视觉技巧可见一般，但三个多小时的慢速解谜，不好看……
三个孤儿的故事。好像脱离原生家庭创伤的主题，叙事机制就会瞬间无法自圆其说所般令人可笑。
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
过瘾～比起像漫画我觉得更像telltale的那个侦探游戏
超级英雄片和文艺片的奇怪杂交……剧情冲突设计有些俗套，图书馆下水救人那段更是无趣且不合逻辑，像是为了致敬某圣经桥段而硬塞进去的。5/10吧
别等彩蛋！是谁被坑了我不说。
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒，罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光，人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌，引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织，深刻诠释了蝙蝠侠的主题。（科林法瑞尔的企鹅人，也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……）
9版蝙蝠侠，帕丁森版第一次把老爷拉回到“人”这个身份，他也有装备，也有蝙蝠车，也有钱，可年轻的他更迷茫，更愤怒，更得不到认可，和贝尔的被误解和甘心背负误会的黑暗骑士不同，这是一个还没有成为蝙蝠侠的蝙蝠侠，所以这既是对哥谭市民众的一次接纳过程，也是对观众们的一次新的见面
（7.0/10）《新蝙蝠侠》的确如人所说是一部侦探/黑色电影，叙事耐心也细心；同时也是一部成长电影：年轻的蝙蝠侠摸索和学习的过程中难免犯错。反派角色谜语人的塑造非常成功，与布鲁斯·韦恩十分相似却完全不同：比如二人共同的孤儿身份以及写日记的习惯等，特别是里夫斯利用多个主观窥视镜头迷惑观众，不断在强调这种相似性。令蝙蝠侠区别于谜语人的不同之处，正是《新蝙蝠侠》里韦恩所坚持的，而相似之处，是他学着改变的。
就一般般，在影院里睡过去四五次，三个小时吧真的太长了
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