这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
日本版的故事忘得七七八八了。这版细节到位,大局难掌控,过渡生硬,有待改善。家长与孩子,男生与女生,关系总是那么得紧张,何时舒缓啊
《五个扑水的少年》
相比于花束般的恋爱,花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事,结局也是浪漫化处理了的,应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了,相貌平平,没有幻想出来的神奇相遇,无疾而终,就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好,我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
又平又扁又俗套,价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
扑水大半小时,心里竟没起一丝波澜。
光是海报和题材就已经赢了!这种极具话题性的标题,再加上几个看起来非常专业的男子花样游泳动作,还有一帮顶着生图的年轻人,让人非常有想看的欲望。导演的切入点也是蛮取巧的,单纯的运用了青春歌舞电影中的桥段与元素,强调视觉、听觉效果,反而弱化了之后的故事情节,这一点有些可惜,其他都算是不错,尤其是那些有五月天风格的鼓励人心的歌曲。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
倒叙是悲伤的结构 不连贯的甜蜜 细密的悲伤 眼泪 雨水 只是短暂交汇过的时间 从眼神黯淡到充满希望 在那个人后来的生日里 也只能给自己买块蛋糕 一直在等待的人 有人记得 没人记得 只是稍微想起 总会慢慢忘记 说起来 也就几年而已
青春大概就是要不被权威定义,不被规则束缚,不被现实改变,也不被困难击倒,充满无限可能,至于结局怎么都好。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
不狗血,没大奇迹,青春片。有笑有泪,有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子,但是又很不普通。“我们只被自己定义”
热血的青春男子们啊,就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事,那件听着很娘的事,那件不被别人理解的事,那件没人支持的事!
我以我贫瘠的阅片量表示 这是近几年最好的bg爱情片 后劲好大 池松好绝
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行,剧本有大问题,24分钟弃剧。
相比日版,可能为了前后对比,前半场少了些欢脱,多了些压抑,以致五个人物中除了高飞和王子,其他人的个性突出不够。
花束みたいな恋をしたanother version
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