手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
哪里没有斗争?你看华纳高层把这片弄得多曲折~没看过之前的版本,现在是比较完整的故事,但4个小时真的多了,看得好累。一直分不清漫威和DC,英雄人物还卖来卖去弄得我更加混淆。超人比其他几个人加起来还猛的设定是怎么来的?漫画里就是这样的吗?
和公映版有质的不同,但是一帧都不舍得删,反而让影片变得冗长,难以保持专注。总的来说,是一部8分的电影,但不宜过誉。
4.5,光怪陆离。#AustinAsianAmericanFilmFestival
"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在眼前,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时?导演的风格无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。
片中也透露出不人性的一面。英雄有伟大的使命和宏愿,是拯救世界的英雄,却只有符号化的情感,没有人之常情的反应和行动。
《痴》是在讲他人,《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈,是在写一种影像家史。是在有限的空间里,无限的想象力,重生到毁灭,两条叙事线的自然切换,人生如戏,舞台依旧。
故事终于完整 希望以后的dc风格也能够统一 闪电侠跑步姿势还是很丑 还以为会有一版跟电视剧版一样
4.5,光怪陆离。#AustinAsianAmericanFilmFestival
# 25 POFF# 三个小时借小人物的命运客观真实的铺陈了中国近代史的变迁过程,能令人回想起曾在戛纳获得金棕榈的华语影片,但舞美视听都有所创新,更加具备新时代的耳目一新感,不失为近年华语影片承上启下的佳作,也为华语电影能够再度斩获欧洲三大最高奖的愿景增加了些许希冀
和施耐德之前的DC电影一样,纯粉丝向,暗黑向,但整体是真的一般。
漫长的等待是值得的,扎导没有让DC粉丝失望,这才是真正的超级英雄史诗!是的,它并不完美,有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点,但依旧瑕不掩瑜,相比院线版,扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词,战斗场面全面升级,人物形象更加丰满,特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程,荒原狼不再是猥琐妈宝男,造型也变得更加霸气,达克赛德也多次出场,最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了,它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句:垃圾华纳!
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些,更超现实,不必按着正史走,抗争可以多一些,甚至架空历史。
#个人影史最长的一次观影体验了,一个字,棒
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些,更超现实,不必按着正史走,抗争可以多一些,甚至架空历史。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
不能说超越,只能说吊打
南特三大洲电影节 非常非常惊喜的观影 少给的一星是话剧形式扣掉的
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